齊白石 蛙趣圖
齊白石能在中國(guó)藝術(shù)史上成為一個(gè)具有劃時(shí)代意義的里程碑,其中一個(gè)極為重要的原因是他的藝術(shù)題材選擇對(duì)傳統(tǒng)繪畫的顛覆性,這顯然與他下層農(nóng)民的出身息息相關(guān)。諸多只有下層平民才耳熟能詳?shù)奈锵?,從來都不能登傳統(tǒng)繪畫大雅之堂的,都被齊白石一一攝入畫中,并賦予其一種新鮮和潑辣的審美價(jià)值,如農(nóng)民日常生活中常用常見的笊籬、柴耙、稻草垛等等,而夏夜擾人清夢(mèng)的青蛙更是如此。事實(shí)上,不管是文人畫興起之前還是興起之后,青蛙這種家喻戶曉的物象似乎都不太為歷代的藝術(shù)家關(guān)注,即使是以寫生狀物之精絕聞名的兩宋也是如此,因此自然極少有機(jī)會(huì)進(jìn)入中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫題材庫(kù)中而成為具有某種獨(dú)特寄意的審美對(duì)象了。

但青蛙連同其子嗣蝌蚪們卻為齊白石帶來了巨大的名聲,《十里蛙聲出山泉》等名作即為明證,而此幅齊白石《蛙趣圖》亦堪如此。畫以花青涂染七只青蛙群集聚會(huì),三只趴在當(dāng)?shù)?,四只剛跳下地,四肢剛著地,身體還沒放松,其中一只一條腿還沒來得及收回。七只各各神態(tài)動(dòng)作不同,極為生動(dòng)活潑,令人不禁莞爾。整幅意趣盎然,栩栩如生。對(duì)于現(xiàn)代意義的中國(guó)畫來說,歷史沿革不過百年,它的發(fā)展和變化奠基于傳統(tǒng)的革新與中西繪畫的交流之中。盡管我們的腳步已邁入一個(gè)新的世紀(jì),但回首百年,前輩已去,繼者匆匆,中國(guó)畫發(fā)展在今天所呈現(xiàn)出來的多樣性和積極動(dòng)態(tài),正是百年中國(guó)文化發(fā)展的圖像表征。齊白石從民間雕花藝匠成為中國(guó)畫的大師,歷經(jīng)晚清、民國(guó)和新中國(guó)三個(gè)時(shí)代,他融文人畫與民間藝術(shù)、詩(shī)、書、印、畫修養(yǎng)與農(nóng)民氣質(zhì)于一爐,以大寫意花鳥畫法從事簡(jiǎn)筆大寫意山水畫,突破前人程序,而根據(jù)自己的生活印象寫景造境,寓奇拙于質(zhì)樸,賦予作品強(qiáng)烈的個(gè)性和形式感。
作為現(xiàn)代山水畫的巨匠,傅抱石長(zhǎng)期對(duì)真山真水的體察,畫意深邃,章法新穎,善用濃墨,渲染等法,把水、墨、彩融合一體,達(dá)到翁郁淋漓,氣勢(shì)磅礡的效果。在傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上,推陳出新,獨(dú)樹一幟,對(duì)解放后的山水畫,起了繼往開來的作用。其人物畫,線條勁健,深得傳神之妙。潘天壽的成就則主要在花鳥畫方面,他融南北宗于一,突破明清以來花鳥畫清麗柔美的風(fēng)范,創(chuàng)造了奇險(xiǎn)雄勁的風(fēng)格。徐悲鴻對(duì)中國(guó)美術(shù)的現(xiàn)代取向則有清醒的文化認(rèn)識(shí),在徐悲鴻向西方藝術(shù)學(xué)習(xí)的過程中,他所涉獵和研究的對(duì)象主要是歐洲文藝復(fù)興到近代的繪畫,但他在認(rèn)識(shí)上卻從西方美術(shù)遺產(chǎn)中找到了中國(guó)美術(shù)現(xiàn)代進(jìn)程中所需要的現(xiàn)代內(nèi)涵,這就是對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)和人的關(guān)注。張大千是二十世紀(jì)中國(guó)畫壇最具傳奇色彩的國(guó)畫大師,無論是繪畫、書法、篆刻、詩(shī)詞都無所不通。早期專心研習(xí)古人書畫,特別在山、水畫方面卓有成就。后旅居海外,畫風(fēng)工寫結(jié)合,重彩、水墨融為一體,尤其是潑墨與潑彩,開創(chuàng)了新的藝術(shù)風(fēng)格。李可染致力于中國(guó)畫藝術(shù)的革新。
以「可貴者膽,所要者魂」、「用最大的功力打進(jìn)去,用最大的勇氣打出來」為座右銘,使古老的山水畫藝術(shù)獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重,博大沈雄,以鮮明的時(shí)代精神和藝術(shù)個(gè)性,促進(jìn)了民族傳統(tǒng)繪畫的嬗變與升華。吳昌碩作為與虛谷、蒲華、任伯年齊名的「清末海派四杰」,是在中國(guó)新舊文化交替的歷史背景下,對(duì)于傳統(tǒng)中國(guó)文化的繼承與創(chuàng)新的關(guān)鍵人物,他是金石畫風(fēng)從晚清過渡到民國(guó)的主要繼承者,是近代中國(guó)藝壇承前啟后的一代巨匠而名滿天下。